“新中式”何以风头正劲

  中式夹袄搭配牛仔裤、泡泡袖旗袍、盘扣皮衣叠穿帽衫、针织毛衫配马面裙……最近刮起了一股“新中式”风，很多年轻人穿着“新中式”出游、逛街。

  线下的潮流也反映在了线上，“新中式刺绣穿搭”“为什么年轻人都喜欢新中式”等话题接连登上热搜，某短视频平台上，带有“#新中式穿搭#”线亿。某电子商务平台销售多个方面数据显示，今年1月以来，马面裙等汉服品类成交额同比增长已超300%，而在春节期间，汉服品类成交额也同比增长了325%。

  实际上，“新中式”服装尚未形成统一的标准。宽泛点说，将中国传统元素和现代时尚设计相融合，都可以算“新中式”。“新中式”有以下几个特点。

  传统元素“活色生香”。“新中式”服装是一种以传承为基础的创新，设计师将小立领、对襟、提花暗纹等古典元素应用于细节之中，并衍生出新的变化趋势。比如从设计元素上看，“新中式”服装可以融入盘扣、云肩等经典中式元素；从款式上看，有的能够一眼看出继承了旗袍、马褂等中式服装版型；从面料上看，可以围绕真丝、香云纱、绸缎等天然有质感的东方面料展开，无不透露着独特的东方审美气质。

  设计改良大胆创新。设计师们不断琢磨款式、图案、颜色、面料等领域的创新，使其更具年轻态、时尚感。比如，“新中式”服装已“进军”衬衫、T恤、西装、大衣、羽绒服等多个品类，色彩上也不再局限于传统中式服装的黑色、红色或金色，而是更为丰富，比如鲜艳的红粉蓝绿或低饱和度色系，图案也更为多元，可以融入提花、暗纹、拼色等具有现代感的纹饰，材质选择已不再局限于天然材质如棉、麻、丝、毛等，而是创新采用了粘胶、醋酸等再生纤维。

  日常穿着自由松弛。“新中式”服装主打一个穿着自由，适用于多种场合。比如，有的“新中式”服装，在保留了旗袍、马褂等传统剪裁方式的基础上，引入了西服、连衣裙等现代服饰的剪裁技巧，让我们消费者能够准确的通过身形选择正真适合版型。又如，上过热搜的“宋锦外套拜年服”，并没有想象中的“隆重感”，此类新中式服装以米色、青色、灰蓝色为主色调，巧妙地融入花鸟、山水暗纹，这些精致的图案仅在阳光下若隐若现，主打一个“上班开会能穿，陪父母走亲戚也能穿”。

  可以说，“新中式”服装融合了经典中式风格与现代时尚元素，衍生出多样风格，变得更好搭配，从而一步步走入消费者的衣橱。

  某购物平台显示，“新中式”服装的消费主体中，18至34岁占比近七成。那么，曾经老一辈的“心头好”，为何能够“再流行”并在年轻群体中走俏？这背后究竟涌动着怎样的时代风潮？

  年轻人“挺”传统。“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”不管是旗袍、马褂，还是马面裙、曲裾，各个时期的服饰都有其独特魅力，承载的是中华民族的文化，展现出独具特色的气韵。“新中式”服装巧妙地融入了刺绣、盘扣、印花等传统服饰元素，“点燃”的是人们对民间传统文化的认同感和自豪感，也让我们正真看到慢慢的变多的年轻人正在以自己的方式弘扬民间传统文化。

  像是央视龙年春晚《年锦》节目出圈后，很多传统文化爱好者不仅穿着体验华服，还会仔细了解不同时期服饰的纹样、图案、形制、面料及织造工艺，是因为这些服饰中，不仅承载着深厚的文化渊源，更藏着古老悠远的文明故事。从这个意义上说，年纪轻的人喜欢“新中式”服装，热爱的是“服章之美”，也是民间传统文化之韵。

  产业链上下游“同频共振”。眼下，“新中式”服装从设计、生产制造，到衍生周边及线下活动等，形成了一条完整的产业链。比如，据有关报道，浙江海宁许村已有超过百家厂商投身于“新中式”产业领域，他们每天能生产出长达三万米的布料，确保了原料供应的稳定与充足。而在杭州的某个知名服装批发商业市场，“新中式”服饰已经占据了主导地位，从儿童拜年服到成人毛衣、羽绒服，各种类型的产品琳琅满目，种类日益繁多。

  社交平台“种草”推荐。打开某短视频平台，能够正常的看到一些明星、时尚博主，不管是走机场、日常出街，还是出席活动都在穿“新中式”，带动着“新中式”服装持续走俏。截至目前，某社交分享平台上，“新中式穿搭”相关笔记高达284万余篇，“新中式”年服被称为“新春战袍”、年货“新三样”，并打上了“清冷感”“高级感”“老钱风”等风格标签，还有人挑战一周穿“新中式”不重样。许多消费者也因被“种草”而纷纷选购“新中式”服装。

  海内外“遥相呼应”。“新中式”服装大火，吸引了不少海外头部品牌在新款服饰中运用这些元素。比如，某知名国际运动品牌2024年新春发布的“百年巨匠艺术巨匠联名系列”，以齐白石、张大千等名画元素为灵感，推出了多款“新中式”风格系列新产品。此外，据某社交平台多个方面数据显示，有超一万名社交平台博主在海外穿“新中式”服装庆祝龙年新春，将“新中式”的“风”吹到了世界各地。

  眼下，“新中式”热潮不仅在服装领域风生水起，还席卷了美妆、餐饮、家居、养生等多个领域，带来了新机遇。那么，如何让“新中式”的风劲吹？如何让“新中式”潮流找到更大舞台？作者觉得，可以从以下几方面入手。

  让产品质量更加“上乘”。“新中式”服装也存在良莠不齐的情况，比如一些明星同款，价格相差数倍。也有网友吐槽到手的服装“细节有bug”，并没有想象中称心如意。还有网友高价买到的衣服，货不对板、剪裁糟糕，这一些都会影响消费者的热情。“新中式”服装如何长红，需要让一批植根传统、设计在线、品质优良的品牌“冒”出来，引领行业持续健康发展。

  让产业版图拓得更宽。时装的风靡需要持续植入新元素、注入新血液。一方面，可以从民间传统文化的“宝库”中源源不断汲取力量。比如，上海设立了汉服版权服务平台，搭建产学研合作机制，推进传统服饰研究，诞生更多创意之作、经典之作。

  另一方面，能够准确的通过年轻人的需求，选用新材料、引入新工艺、运用新技术，比如除了宋锦外，还可运用云锦、蜀锦、傣锦等织造技艺，或从故宫、敦煌壁画中提取色彩元素，或尝试斜裁工艺，等等，逐步的提升服装的时尚感和实用性，让其走进更多人的“衣柜”。

  让传统文化与日常生活“零距离”。当下悄然刮起的这股“新中式”风，也让我们正真看到，民间传统文化不能只存在于博物馆的橱窗里，而要融入火热的现代生活中，与时代产生深度“链接”，才能传下去、火起来。一些民间传统文化的保护传承，之所以在某一些程度上让人有“距离感”，与其说是人们不感兴趣，不如说是因为人们接触不到或是不了解而产生刻板印象。假如开发为文化符号，创作诞生一系列文化作品、文化产品，有助于推动民间传统文化的“齿轮”滚滚向前“转动”。正如国漫电影《长安三万里》口碑票房双丰收，舞剧《咏春》香港巡演场场爆火，《只此青绿》《红楼梦》一票难求，不仅为经济社会持续健康发展注入动力，也让我们的文化自信更加丰盈饱满。

  泰戈尔曾说，“古老的种子，它生命的胚芽蕴藏于内部，只要在新时代的土壤里播种。”让民间传统文化焕发新生、重放光彩、生生不息，需要以各种全新的方式去演绎、诠释和融合，需要更加多人去参与、热爱与传播。